Contexto a base de entrevistas

Vivimos un período de cambio social, de inconformidad y de desconfianza. Tras la transición lo que parecía una época de estabilidad política y social en nuestro país se ha transformado en una crisis económica, que ha desencadenado una crisis política y social.

Como muchas veces ha sucedido, los medios de comunicación están al servicio de los partidos políticos, como si de simples panfletos se trataran. Es por ello que cuando se hace pública la otra cara de la moneda los amantes del periodismo de verdad sonreímos. No Estamos Solos, escrito por el showman conocido como El Gran Wyoming, supone un gran trabajo periodístico, basando en entrevistas en profundidad a grandes figuras que están haciendo su aparición en la escena pública Ada Colau, José Luis Sampedro... personajes que han pasado del anonimato al éxito solamente por defender ciertos derechos sociales.

Una vez más El Gran Wyoming ofrece una perspectiva diferente a la de los medios tradicionales y, como ya hiciera en No Somos Tontos, pone en contexto todos esos pequeños hechos que al ciudadano de a pie se le escapan, ayudando a entender porque hemos llegado a la situación en la que nos encontramos actualmente.

La plataforma de ayuda a la hipoteca, los activos de los bancos… todos esos temas de rigurosa actualidad explicados en su contexto y mediante a entrevistas a personas altamente vinculados a ellos, en eso consiste No Estamos Solos. Por estas razones este libro es recomendable no solo para un público concreto, sino para el pueblo español, para que conozca de donde proceden los últimos movimientos sociales, para que entiendan porque ha sucedido lo que ha sucedido con las hipotecas y con los bancos y principalmente para que reflexionen sobre la situación actual y que podemos hacer individualmente, como ciudadanos para mejorarla, para mejorar nuestros nivel de vida y el del resto de ciudadanos de este país.

La monarquía desde otra perspectiva

Amor de Fedra de Sarah Kane es una obra teatral breve, en la que se contrapone el esquema tradicional de "presentación, nudo y desenlace" de la historia con la estructura en un solo acto, algo que puede llegar a despertar la curiosidad del lector. 

Por otra parte es muy llamativo también el lenguaje utilizado y la historia narrada. Ambientada en una familia de la realeza, no indica exactamente en que país pero se sobreentiende que es Inglaterra, nos narra la historia de como Fedra, una reina enamorada de su hijastro (el príncipe Hipólito) dice haber sido violada por este y posteriormente se suicida. Esto lleva a que el príncipe sea linchado y asesinado por el pueblo. 

Lo grandioso de esta historia reside en la gran crítica que hace a la monarquía, no solo desde el punto de su propio papel como responsables del estado, sino también por la posición del pueblo que sigue sus diferentes figuras como un rebaño. 

La primera de las críticas que he citado reside en el personaje de Hipólito, un príncipe que pasa los días encerrado en su habitación, jugando a vídeojuegos y masturbándose. También estaría reflejada en el padre de este, el rey, quien permanece ausente hasta que aparecen los problemas.

Por otra parte, la crítica hacia el pueblo y su pasividad hacia el sistema de gobierno de su país, viene ejemplificado en la parte final de la narración. El pueblo no ofrece un juicio justo a Hipólito, se limita a juzgarlo sin conocer su versión y todos saltan a la calle como si de una fiesta se tratase. Todo ello por el amor que le tienen a la reina. En mi opinión la autora nos quiere hacer llegar una crítica a todas esas personas que se declaran monárquicas solamente por la atracción y la admiración que sienten hacia la persona que reina y no hacia la figura de jefe del estado.

Como ya he dicho anteriormente, lenguaje utilizado también es muy llamativo, ya que se podría considerar políticamente incorrecto. La utilización de ciertas expresiones hacen que el lector en ciertos momentos pueda sentir cierto rechazo por lo que está leyendo, ya que es un lenguaje muy incidente y directo en cuanto a cuestiones sexuales y escatológicas. Esta manera de narrar consigue que pese a la vergüenza que siente el lector hacia lo que se está leyendo quiera conocer el final de la historia.

Para concluir me gustaría recomendar la obra, especialmente a todos esos lectores antimonárquicos ya que, con su humor sarcástico, conseguirá entretener al lector al mismo tiempo que reforzar algunos argumentos para no estar de acuerdo con esta forma de gobierno.

Refuerzo para cada pensamiento

Si tuviera que elegir una palabra para describir esta obra de Angélica Liddell creo que esta sería "realista". La casa de la fuerza es una montaña de sentimientos que consigue que tus propios pensamientos comiencen a acelerarse para encaminarse hacia intentar encontrar el sentido de la vida personal de cada uno de los lectores.

Canciones de todo tipo, fragmentos de ira y rencor, desesperación y tristeza... la protagonista de la obra pasa de un estado de ánimo a otro casi de manera instantánea. Uno de los principales motivos por los que, personalmente, recomendaría esta lectura, es por la autorreflexión sobre nuestra propia vida y como esta podría ser mucho peor de lo que uno mismo cree.

El lenguaje utilizado es lo que se conoce como políticamente incorrecto, se aleja de los cánones habituales de obras dramáticas, siendo muchas veces obsceno y provocando un sentimiento de vergüenza e incomodidad en el lector. Quizá es aquí donde esté la gran fuerza de esta obra, ya que contado de otra manera no conseguiría llamar tanto la atención, ni conseguiría que el propio lector se involucre.

Para concluir me gustaría hacer una reflexión sobre uno de los pasajes que más han llamado mi atención:

"Breaking News, Breaking News”, Liddell de manera sarcástica nos quiere hablar de la situación actual del periodismo. Nos narra la sucesión de muertes constantes que los periódicos le cuentan y como ella permanece impasible ante esta situación, un acto que en mi opinión nos remite a los medios de comunicación de masas y como tratan la información actualmente. Dependiendo en que zona del mundo se den, la muerte es una noticia de portada o pasa a un segundo plano. Como es común decir “si no sale en los medios, no existe”, a eso es a lo que me remite esta obra, a reflexionar sobre el papel del periodismo en la sociedad, de cómo el considerado "cuarto poder" maneja a su antojo lo sucedido en el mundo y muchas veces la población, que se supone que es la que tiene que ser educada, informada y formada por los medios de comunicación, no llega a conocer nunca la verdad de lo que sucede a su alrededor. Lo que me transmite esta parte de La Casa de la Fuerza es un descontento con la manera de actuar de los medios de comunicación, un descontento con el que personalmente, estoy completamente de acuerdo

No es cuestión de balones

Cuando hablamos de Ronaldo automáticamente nuestra mente se dirige hacia un jugador de futbol, engominado y con un espectacular físico. Hablar sobre quién es el mejor jugador del mundo supone grandes discusiones acerca del número de Balones de Oro, goles marcados, partidos disputados, etc. para no conseguir llega a la conclusión de si Cristiano o Messi es el mejor.

Si nos remontamos unos años atrás, Ronaldo era sinónimo de un futbolista regordete, con peinados estrambóticos y unos problemas de rodilla que a más de uno le levantaban dolores de cabeza. Si hablábamos del mejor futbolista del mundo, no nos referíamos solo a un jugador, estábamos hablando de una iglesia, de un dios sobre la tierra, Diego Armando Marandona, astro que posteriormente caería a los abismos.

Rivalidad entre Madrid y Barça, ¿por qué este último es “més que un club”? ¿Realmente es el Madrid el equipo del gobierno? ¿Cómo ha influido la política en las aficiones de los diferentes equipos? y ¿cómo está ha avivado un odio entre aficionados?

En Fútbol. Una religión en busca de un Dios, Daniel Vázquez, hijo de Manuel Vázquez Montalbán, recoge algunos de los escritos de su padre. Para los aficionados al mundo del deporte rey, resulta una lectura altamente recomendable, ya que nos pone en perspectiva de cómo ha cambiado el mundo del fútbol en los últimos años: el juego de la publicidad y los futbolistas estrellas, el modo en que han aumentado los ingresos por “vender camisetas” en comparación con hace unos años o cómo ha ido evolucionando el papel de los agentes deportivos.

Este libro no solamente habla de deporte, habla del sentimiento de pertenecer a un grupo, de la necesidad de buscar un referente e ídolo. El pasaje sobre Maradona es uno de los que más ha llamado mi atención al respecto, llegándolo a comparar con Evita Perón, nos habla no solo de su vida (tanto privada como futbolística) sino que nos ofrece una gran explicación de por qué el pueblo argentino necesitaba a un nuevo ídolo.

Aunque el relato tenga más de 10 años, los temas que trata son extrapolables a lo que sucede hoy en día, además de servirnos como referente para entender temas tan actuales como la independencia de Cataluña o las, desgraciadamente, ya citadas rivalidades y los problemas que pueden derivar de ellas. Su lectura no estará desactualizada, si bien los ejemplos que cita pueden parecer un poco anticuados, el trasfondo de cada tema desarrollado se identificará fácilmente con diferentes sucesos de estos últimos años.

El sufrimiento enterrado de Marguerite Duras

El Dolor de Marguerite Duras es una obra que, según la autora, no recuerda haber escrito. Se trata de una serie de escritos a modo de diario que Duras encuentra en un viejo armario. El libro se estructura en dos partes, la primera de ellas nos relata el sufrimiento de la autora por la captura de su marido a manos de los nazis. 

La segunda parte está estructurada en relatos más cortos, donde nos cuenta como se dedicaba a torturar e interrogar a espías nazis, o como actuaba de Mata Hari para conseguir información sobre de los detenidos o próximos movimientos de los simpatizantes nazis en Francia.

Es muy destacable que ambas partes no hace una identificación completa de ninguno de los personajes, incluso de su propio marido al que se refiere como Robert L. Durante la primera parte Duras es capaz de transmitirnos todo su dolor por la incertidumbre de no saber si su marido está vivo o muerto y el sufrimiento de saber que puede estar vivo pero no conseguir encontrarlo. Nos narra en qué consiste su día a día y como constantemente está pendiente del teléfono o de la radio para intentar encontrar alguna información sobre el paradero de Robert L.

En mi opinión la parte más llamativa de este libro es la primera, ya que la autora deja entrever muchas cosas que pueden desviarse del tema principal (la situación de los nazis en los campos de refugiados) pero no las llega a dar ninguna explicación sobre ellas, como si quisiera que el lector las intuyera pero no las conociera de primera mano. Un claro ejemplo es el tratamiento del personaje de D. por lo que Duras cuenta, se intuye que D. es su amante, habla de dormir juntos, etc. pero en ningún momento deja claro que exista algo más allá de una amistad.

También es muy destacable el hecho de no profundizar en la historia de ningún personaje. Uno de los casos más llamativos es el de Robert L., ya que se centra en la descripción de cómo es el período de recuperación después de sobrevivir a un campo de concentración más que en la psicología o la historia del personaje. En mi opinión, la autora no da datos sobre cada uno de los personajes porque no quiere darle una importancia mayor de la necesaria, sino que busca que sean representaciones generales de un hecho concreto que ha afectado a miles de familias.

Por último me gustaría destacar que ciertos pasajes pueden recordar a la poesía de Anna Ajmátova. Al estar leyendo la narración de cómo Duras esperaba en la sección general de París para conocer algún dato sobre el paradero de su marido, me era imposible no pensar en Ajmátova y sus poemas sobre la larga espera para visitar a su hijo en la cárcel.

Relaciones sin historia por Samuel Beckett

Esperando a Godot se trata de una obra dramática, perteneciente al teatro de lo absurdo. Escrita por Samuel Beckett la principal característica de la obra es la falta de acción. Los personajes mantienen constantemente diálogos pero sin llevar a cabo ninguna acción, se limitan a la espera de Godot, un personaje que no queda claro si existe o no, pero que nunca llega a aparecer. Algunas teorías hablan de que Godot es una representación de Dios y que la absurda espera que Didi y Gogo mantienen es una metáfora de la vida terrenal a la espera del reino de los cielos. El propio Beckett ha admitido que si quisiera que Godot fuera Dios, le habría llamado Dios. 

Pese a tratarse de diálogos sin sentido, en los que ninguno de los personajes aporta nada substancial a la conversación, se pueden extraer diferentes ideas sobre las que reflexionar. Una de ellas es la necesidad de socializar de los seres humanos.

En varias ocasiones, Didi y Gogo hablan de la posibilidad de separarse y seguir sus vidas por caminos diferentes, pero finalmente nunca lo llegan a concretar. El ser humano es social por naturaleza, necesita relacionarse y comunicarse con otros seres humanos para poder sobrevivir. Una teoría que me parece interesante es pensar que Beckett, con estas constantes dudas de los personajes acerca de si separarse que finalmente no se llevan a cabo, ayudan a reflexionar sobre la conveniencia de las relaciones sociales. ¿Realmente mantenemos a nuestro lado a personas porque nos resulta agradable o porque es una necesidad?

Haciendo una interpretación propia de esto, creo que Beckett nos está haciendo reflexionar a los lectores sobre la naturaleza de nuestras relaciones sociales y como las afrontamos, al mismo tiempo que critica, de manera sutil, la capacidad de las personas para interpretar roles que no son naturales con tal de conseguir la compañía de ciertas personas.

La soledad y la monotonía son dos de los grandes miedos del ser humano que se ven reflejados en esta obra. Los días pasan sin que suceda nada nuevo, esperando a algo que no estamos seguros de que exista.

Mucha ciudad y pocas flores

Inseguras, nerviosas, ansiosas, felices… toda chica que proceda de algún pueblo pequeño ha pasado por diferentes fases a la hora de trasladarse a la ciudad. Desde sentirse muy pequeñitas e insignificantes hasta creer que en dos días conocen la ciudad como  la palma de su mano.

Moderna de Pueblo ha retratado en una serie de cómics todas esas situaciones, en los diferentes libros se pueden encontrar historias tanto de estudios, compañeros de piso, entrevistas de trabajo, hasta por supuesto, amor y ligues.

Los Capullos No Regalan Flores nos retrata de una forma gráfica y muy humorística los diferentes prototipos de chicos. Con unos gags muy actuales en los que cualquier chica de entre 18 y 35 años se puede ver reflejada, hace un recorrido por las nuevas modas tanto a la hora de vestir como a la hora de actuar y comportarse. Quien se imagine esta serie de cómics como una crítica general a los hombres va mal encaminado, se trata más bien de una crítica a las nuevas posturas que hoy en día se adoptan a la hora de entablar una relación.

No solamente bromean con las actitudes, sino también se hace habla de los nuevos tipos de relaciones: relaciones abiertas, relaciones que no quieren ser una relación, relaciones de sólo amigos…

En definitiva, se trata de un libro actual, dirigido especialmente a un público femenino que supone un buen rato de entretenimiento y que puede ayudar a hacer una pequeña autocrítica de situaciones que desde dentro nos parecen lo más normal pero cuando se ven con perspectiva resultan patéticas.

Para quien quiera más información sobre la autora, la web de Moderna de Pueblo es:

www.modernadepueblo.com

Autorreflexión por encierro forzado

La Peste de Albert Camus nos cuenta la historia de la ciudad de Orán y como esta fue invadida por la enfermedad que da título al libro. En esta novela no encontramos a un protagonista claro sino que el libro se compone de las historias de diferentes personajes durante el encierro que supuso esta epidemia.

Mientras el lector se sumerge en las páginas de esta novela, el encierro que sufren los ciudadanos recuerda a la ocupación nazi en Alemania y el sufrimiento del pueblo judío por la represión sufrida, bien sea por las constantes referencias a campos de refugiados o bien por la constante sensación de agobio y encarcelamiento que el propio Camus logra transmitir al lector es imposible no hacer una asociación entre los diferentes momentos. 

Si investigamos un poco sobre la historia de Albert Camus, descubrimos que este hecho no es casual, sino que el autor está utilizando la epidemia de la peste como una metáfora de la ocupación nazi en diferentes países europeos. Camus busca hacer una crítica encubierta al sistema fascista liderado por Hitler, ya que la II Guerra Mundial fue uno de los acontecimientos que marcó su vida.

En cuanto a la estructura formal de la novela, cabe destacar que pese a lo tediosa que puede resultar la lectura, el autor logra que el lector no llegue a sentir una extrema pesadez con el transcurso de la historia. Personalmente, me gustaría resaltar que en varios momentos, la lectura de La Peste me ha recordado al Diario de Anna Frank. Las expresiones utilizadas y la forma de narrar, ayudaban a sentir el peso de esa monotonía y el transcurso de los días sin que nada nuevo sucediese, es por ello que puede resultar tediosa y en ciertos momentos aburrida. 

Por último, no me gustaría pasar sin destacar la oposición que Camus hace entre la ciencia y la religión. Este es uno de los temas más interesantes que se tratan en la obra y viene ejemplificado en las figuras del doctor Rieux y del cura Paneloux. 

Durante toda la historia, se da una continua dualidad entre la creencia en un dios todopoderoso y ciencia como argumento racional. Me gustaría destacar una conversación que mantenienen Rieux y Paneloux en la que el cura le pregunta al doctor si cree en dios y este le responde que no puede, que es un hombre de ciencias. Creo que Camus busca mostrar como el hombre, en situaciones extramas, es capaz de dudar hasta de si mismo y de sus creencias. 

La peste estaba asolando la ciudad y el propio Rieux, un médico que siempre ha sido un hombre racional empieza a dudar de si realmente pueda existir un dios que se encuentre por encima de los hombres, mientras que por su parte Paneloux comienza a plantearse el motivo de que ese ser supremo al que él se encomienda, envíe tan terrible enfermedad sobre los hombres, incluso llega a plantearse la existencia de este dios. Los dos personajes empiezan a ponerse en la piel del otro, intentando comprender que es lo que les ha llevado a tener esas creencias y si pudieran estar equivocados en ellas. Con estas dos historias, Camus logra que el lector reflexione sobre sus propias creencias y comience a plantearse los motivos de estas.

En conclusión, La Peste es una historia muy recomendable, lleva al lector a reflexionar sobre si mismo en cuestiones tan variadas como la religión, el sufrimiento, la lealtad, incluso la propia muerte. Todo ello narrado de una manera que consigue que el lector quiera saber el final de la historia y se llegue a enganchar a sus tramas.

Lorca, El Público y la homosexualidad

El Público es una obra teatral de Federico García Lorca, escritor español autor de obras poéticas como Romancero Gitano o Poeta en Nueva York. En cuanto a obras dramáticas, una de las más conocidas de este autor es La Casa de Bernarda Alba, pero la obra de la que trataré es El Público.

En mi opinión esta obra puede resultar algo caótica, ya que en muchas ocasiones no queda muy claro de que están hablando los diferentes personajes. Uno de los temas principales, que pese a la dificultad de comprensión se logra entender perfectamente, es la homosexualidad. Este tema viene mostrado a través del personaje de Julieta.

El Público se trata de una obra metateatral y más concretamente de una representación de la obra de William Shakespeare, Romeo y Julieta. Además de los actores que participan en ella, también forman parte de los personajes de esta obra el director de la obra, así como el propio público que acude a ver la representación.

Como ya he citado anteriormente el tema de la homosexualidad recae en el personaje de Julieta. El director de la representación quiere utilizar un engaño y que sea un hombre quien represente a la enamorada. Esto supone un enfurecimiento del público porque consideran que, aunque represente a Julieta, un hombre no puede enamorarse de otro hombre.

Este juego entre el director y el papel de Julieta representado por un hombre me hace pensar que Lorca está hablando de sí mismo, ya que, como es bien conocido, el dramaturgo era homosexual (motivo por el cual fue asesinado). La identificación del autor con el director de la obra se puede entender como una crítica a la situación de presión social que el propio Lorca está viviendo en el momento de escribir El Público. La sociedad y las críticas que recibe vendrían representadas por el público y sus intentos de linchar al director.

En conclusión, pese a que el libro está escrito en un lenguaje muy sencillo, la manera que tiene Lorca de construir el relato hace complicado el seguimiento de la obra por parte del lector, pero aun así algunos temas tratados quedan lo suficientemente claros para hacer de esta obra una manera original y diferente de tratar el tema de la homosexualidad.

Woolf a través de los siglos

Orlando de Virginia Woolf se nos presenta como una novela biográfica, en la que se relata la vida de Orlando. Según se comienza la novela, el lector se da cuenta de que se trata de una biografía ficticia, pero pese a ello las grandes descripciones que realiza la autor de cada detalle hacen sentir que se trata de un mundo real, dándole así un sentido de realismo a toda la historia.

Fuera del análisis formal de la obra, lo que más me ha llamado la atención son los diferentes temas que la autora trata de una manera encubierta. Virgina Woolf vivió durante finales del siglo XIX y principios del XX. Una época en la que temas como la homosexualidad, la libertad de la mujer y demás eran tabú, pero pese a ello Wolf no tiene problema en recoger, de manera sutil, todos ellos dentro de su obra. 

Uno de los temas más impactantes si pensamos en la época en la que se haya es el de la transexualidad. Orlando cambia su género hacia la mitad del relato y es aceptado sin ningún tipo de problema por la sociedad. La autora nos habla de un personaje que pese al cambio de su apariencia física mantiene sus gustos, especialmente su gusto por la escritura. Al hilo de este cambio de hombre a mujer que sufre el protagonista, me resulta también llamativo la crítica que hace a la situación de la mujer en las diferentes épocas por las que Orlando viaja en el tiempo. En el momento que se transforma en mujer comienza a hablar del cuidado que debe de tener con ciertos temas como el de taparse los tobillos, incluso también hace referencia a que no estaría bien visto que una mujer como ella se dedicara a la escritura. Llama la atención que sea consciente de que debe de cambiar su actitud y su forma de actuar, entendiendo que el papel de la mujer no es igual que el del hombre. Me parece una crítica muy sutil y muy avanzada para la época en la que se encuentra Woolf ya que en los derechos de la mujer eran inexistentes en aquella época.

Por último me gustaría destacar también tema de la homosexualidad, algo que trata con suma sutileza. Cuando empieza su romanza y matrimonio con Shelmerdine, no queda muy claro quien de los dos es el hombre y quien la mujer, incluso se llega a hablar de enamorarse de la persona y no de su condición física. En mi opinión la autora está dejando claro que la homosexualidad es igual de aceptable que cualquier otra. A través de estos dos personajes Woolf muestra que no es estrictamente necesario mantener relaciones con personas del sexo opuesto, ya que aunque en un principio Shelmerdine dice que es un hombre pero antes era mujer, luego no queda exactamente claro si esa transformación es completa. Aquí Woolf juega con la ambigüedad de si Orlando (mujer) está enamorada de un hombre o de una mujer, aceptando que la segunda opción es una probabilidad y mostrando un matrimonio completamente válido.

Érase una vez...

Como en los cuentos que nos leían de pequeños, doy comienzo a esta nueva aventura en el mundo blogger.
Un proyecto que surge como trabajo para la asignatura de Tendencias Literarias en la Cultura Contemporánea del grado en Comunicación Audiovisual impartido por la Universidad Carlos III de Madrid. 

Durante estos meses me dedicaré a volcar mis impresiones de las lecturas que vayan cayendo en mis manos, intentando aportar una visión diferente y original sobre ellas. Todos los comentarios y aportaciones serán bienvenidos.

Actualmente ocupan mis horas libres dos libros: Orlando de Virginia Woolf y No estamos solos del showman conocido como El Gran Wyoming. Así que en unos días podréis encontrar el comentario de una humilde servidora sobre estas dos obras.

Y para despedir este principio, solo diré que... ¡Comenzamos!